Comedians, die Sie vielleicht nicht gekannt haben, sind gestorben

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Es ist immer eine große Enttäuschung, wenn eine geliebte Comedy-Figur aus dieser sterblichen Spirale fällt und zu ihrem nächsten Auftritt in einem kosmischen Comedy-Club weiterzieht. Diese begabten Menschen, die geschickt darin sind, dringend benötigtes Yuck zu liefern, sind wichtige Interpreten und Beobachter unserer oft tragischen und unvorhersehbaren Welt. Ihre komödiantischen Einsichten sind fröhlich und heilsam, selbst in ihren schärfsten und vulgärsten Formen. Deshalb tut es immer weh, wenn wir wissen, dass wir nie wieder eine urkomische Figur oder einen schmutzigen Witz von einem unserer Lieblingskomiker genießen werden.

Besonders hart ist es, wenn man mit einem bestimmten Komiker aufwächst, es ist eine gemeinsame Erfahrung, die das Leben für uns alle ein wenig erträglicher macht. Seien wir ehrlich, der Planet hat in den letzten Jahren einige gute, großartige und einzigartige Künstler verloren, die Lob und Anerkennung dafür verdienen, dass sie ihre Gaben mit uns geteilt haben, während sie hier waren. Es mag ein paar Todesfälle in der Welt der Comedy gegeben haben, die Sie vielleicht verpasst haben, also werfen wir einen Blick auf einige dieser lustigen Menschen und lachen, wenn wir uns an sie erinnern.

Jan Haken

In den späten 1980er Jahren brachte Jan Hooks ihre südländische Komödie zu Saturday Night Live und wurde zu einer der wertvollsten Akteure der Show. Als Mitglied der berühmten Improvisations-Comedy-Truppe The Groundlings verfeinerte Hooks ihre komödiantischen Fähigkeiten in der Show mit originellen Charakteren wie der Swing-Sängerin Candy Sweeney und der Kellnerin Brenda, bevor sie zu SNL kam. Sie war auch eine Meister-Imitatorin von Prominenten, und ihre Auftritte mit Tammy Faye Bakker, Hillary Clinton und Sinead O’Conner gehören zu den besten der Show. 1991 Nachdem Hooks SNL verlassen hatte, schloss er sich der erfolgreichen CBS-Sitcom Designing Women an und hatte kleine Rollen in Filmen der 90er Jahre wie Batman Returns und Simon Burch.

Hooks arbeitete weiterhin in Hollywood, mit wiederkehrenden Rollen in 3rd Rock in the Sun und Die Simpsons, aber sie mied in ihren späteren Jahren das Rampenlicht des Showbusiness größtenteils. Grantland berichtet, dass Hooks genug gearbeitet hat, um die Krankenversicherung aufrechtzuerhalten, aber sie entschied sich dafür, die meiste Zeit auf einem alten Gehöft im Bundesstaat New York zu verbringen. Als Hooks 2014 starb im Alter von 57 Jahren an Krebs, sagte ihre Sweeney-Schwester und „SNL“-Darstellerin Nora Dunn zu The Hollywood Reporter: „Die größte Freude von SNL. war live vor der Kamera, stand neben meiner Schwester Sweeney und versuchte, ein ernstes Gesicht zu bewahren. Jan hat dieses Duo zusammen mit vielen anderen Charakteren geschaffen, die für immer zu den besten Saturday Night Live gehören werden. Ihr Verlust fühlt sich riesig an.“ SNL Alaun Amy Poehler, die als Teenager von Hooks beeinflusst wurde, sagte der Veröffentlichung ebenfalls: „Sie war eine der ganz Großen.“

Gilbert Gottfried

Gilbert Gottfrieds schroffe, unverwechselbare Stimme und oft bewusst anstößige Witze haben ihn zu einem beliebten Darsteller in der Comedy-Welt gemacht. Gottfried, ein in Brooklyn geborenes Kind, das vom Fernsehen besessen ist, erzählte der Brooklyn Paper, dass er seine Comedy-Karriere als Kind begann, als er Open-Mic-Abende im berühmten Nachtclub The Bitter End besuchte. Jahrelange Stand-up-Auftritte führten Gottfried 1980 zu „Saturday Night Live“, wo er für 12 Folgen auftrat. Gottfried hasste es, bei SNL zu sein, und obwohl er nicht dafür geschaffen war, ein Late-Night-Gerät zu sein, wurde er zu einem gefragten Charakter und Synchronsprecher in Hollywood. Einige von Gottfrieds berühmten Charakteren waren der kinderhassende Adoptionsagent Igor Peabody in den Problem-Child-Filmen und der kreischende Papagei Iago in Disneys Aladdin und seinen vielen Fortsetzungen.

Gottfried mag in den Filmen familienfreundlich gewesen sein, aber seine Comedy-Routinen, berichtet die New York Times, waren eine Mischung aus dunklem und grobem Humor. Der Komiker Jeff Ross sagte über Gottfrieds legendäre Version des schmutzigen Witzes von The Aristocrats: “Das war wahrscheinlich einer der besten Einzelwitze, die ich je gehört habe.” Als Comedian’s Comedian gefeiert, ging Gottfried dorthin, wo andere Darsteller sich nicht trauten, und musste manchmal mit Konsequenzen rechnen. Seine beleidigenden Tweets nach dem 2011 Das japanische Erdbeben und der Tsunami zwangen ihn, aus der Alfac Duck Show gefeuert zu werden. Als Gottfried 2022 im Alter von 67 Jahren an Muskelschwund starb, trauerte die Comedy-Welt. Die Schauspielerin Susie Essman erinnerte sich an Gottfried und sagte zu Vulture: „Er hatte eine großartige Gabe, Menschen zum Lachen zu bringen, denn das war sein Genie.“

Cloris Leachmann

Cloris Leachman war sowohl eine talentierte dramatische Schauspielerin als auch eine wunderbare Komikerin. Sie begann in den 1950er Jahren mit der Schauspielerei, und ihr vielfältiger Lebenslauf umfasst Rollen in Film Noir-Filmen wie „Kiss mich tot“ bis hin zu kleinen Filmrollen wie Timmys (Jon Provost) Mutter Ruth in der klassischen Kinder-TV-Show „Lassie“. 1971 Nachdem er einen Oscar als beste Nebendarstellerin für The Last Picture Show gewonnen hatte, der begeisterte Kritiken von Verkaufsstellen wie Variety erhielt, wandte sich Leachman der Fernsehkomödie zu. Wie sie es ausdrückte: „Ich bin an einem Ort, an dem ich ausgehen und ein bisschen Spaß mit meiner Karriere haben kann“ (The New York Times).

Leachman hatte sicherlich Spaß daran, Phyllis Lindstrom in der wegweisenden CBS-Sitcom The Mary Tyler Moore Show and Phyllis zu spielen. Sie gewann zwei Emmys für die Rolle und sechs weitere für ihre jahrzehntelange Arbeit im Fernsehen, darunter ein weiteres Paar für ihre Rolle als sadistisch grausame Ida in Malcolm mittendrin. Wenn er nicht im Fernsehen war, arbeitete Leachman mit der Comedy-Legende Mel Brooks an seinen Filmen Young Frankenstein, The Great Depression und History of the World Part I zusammen. Mit fast 290 Schauspiel-Credits hinterließ Leachman im Jahr 2021 einen unauslöschlichen Eindruck in der Unterhaltung starb im Alter von 94 Jahren. TwitterLeachman war „Eine wahre Legende. Einer der lustigsten überhaupt.”

Ralphie May

Der Stand-up-Comedian Ralphie May hat nach dem zweiten Platz in der ersten Staffel von The Last Stand vielleicht ein neues Maß an Ruhm gefunden, aber er hat seine Fähigkeiten auf dem Comedy-Zirkel schon einige Zeit vor dem Reality-TV verfeinert. Die New York Times berichtet, dass May als Teenager mit der Komödie begann, als sie von dem regelbrechenden Komiker Sam Kinison betreut wurde. May arbeitete viele Jahre in der Comedy-Szene und zeigte 2002 sogar ihre vielversprechenden schauspielerischen Fähigkeiten. in „Aus Liebe zum Geld“. Aber May hat sich größtenteils zurückgehalten, ist durch das Land gereist und hat eine Reihe von Comedy Central-Specials gedreht, darunter Ralphie May: Umfang einer Nation und Ralphie May: Austin-tatious. Er hat auch die Specials Ralphie May: Imperfectly Yours und Ralphie May: Unruly für Netflix produziert.

Ralphie May war auf dem Höhepunkt seiner Karriere, als er 2017 im Alter von 45 Jahren an einem Herzstillstand starb. Er wurde von Komikerkollegen wie Kevin Hart geliebt, der twitterte: „[May] war ein guter Kerl“, und Jim Gaffigan, der seine Gefühle teilte: „Netter Kerl. Er liebte es, Stand-up zu machen, und er liebte Comedians“ (laut The Hollywood Reporter). Mays Memoiren This Might Get a Little Heavy wurden posthum veröffentlicht und nur wenige Monate nach seinem Tod fertiggestellt.

Ludwig Anderson

Der in Minnesota geborene Louie Anderson verwandelte Anekdoten über sein frühes Leben im Mittleren Westen in eine erfolgreiche Comedy- und Fernsehkarriere. Anderson lachte über seine unruhige Jugend, nachdem er einen Job in der Sozialarbeit aufgegeben hatte, um berühmt zu werden. 1984 in der Tonight Show mit Johnny Carson und der Hauptrolle im Jahr 1988. in der Komödie „Coming to America“ stand er im nationalen Rampenlicht. In den 1990er Jahren stellte Anderson seine Komödie mit der halbautobiografischen Zeichentrickserie Life with Louie auf Zeichentrickfilme am Samstagmorgen um und gewann zwei Emmys für seine Spracharbeit. Anderson ist während seiner gesamten Karriere auf der kleinen Leinwand geblieben, spielte in seiner eigenen kurzlebigen Situation mit, gastierte in Hitshows wie Ally McBeal und Scrubs und verzweigte sich als Moderator von Family Feud und Diskussionsteilnehmer auf Hollywood Squares in das Spielshow-Genre.

Gegen Ende seiner Karriere wurde Anderson als Christine Baskets in der FX-Serie Baskets berühmt. Genannt „eine der großen Fernsehfiguren, zusammen mit Homer Simpson, Tony und Carmela Soprano oder einem der Golden Girls“, The New York Times, 2016. Anderson gewann einen Emmy für die Rolle. Anderson starb 2022 im Alter von 68 Jahren an den Folgen eines Non-Hodgkin-Lymphoms, und sein Nachruf in der Washington Post berichtet, dass er eine Gesangskarriere aufbaute und sogar Gesangsunterricht nahm. Nach Andersons Tod schrieb der langjährige Mitarbeiter Carl Kurlander in Deadline über Andersons Ruf für Freundlichkeit in Hollywood und teilte mit: „Wie der Sozialarbeiter, als der er anfing, wurde Louie schließlich Arzt.“

Gilda Radner

Gilda Radners tragisch kurzes Leben hinterließ einen unauslöschlichen Eindruck in der Welt der Comedy und inspirierte Generationen von Komikern, ihr authentisches, lustiges Selbst zu sein. Ihr erfolgreiches Schauspieldebüt gab sie im mittlerweile legendären Jahr 1972. In der Toronto-Produktion von Godspell. Sie wurde 1975 ein sofortiger Star bei Saturday Night Live und blieb bis in die 1980er Jahre in der Show. Zu ihren Charakteren wie Weekend Update gehören Roseanne Rosannadanna und Emily Litella, „Nerd“ Lisa Loopner und das fantasievollste Kind Judy Miller. Sie ist eine der MVPs von SNL. “SNL”-Co-Star Tina Fey sagte über Radners Zeit in der Show: “Wir haben es alle gesehen und gesagt: ‘Ich will das machen.’ Und es ist möglich, weil ich sie dabei sehe“ (via Vanity Fair).

Radners Talente wurden nicht auf das Late-Night-Fernsehen verbannt. Sie spielte in ihrer eigenen One-Woman-Broadway-Show, die 1980 als Dokumentarfilm veröffentlicht wurde, Gilda Live. Nach „SNL“ nahm Radners Filmkarriere nicht Fahrt auf, sondern 1982 Ihren Ehemann Gene Wilder lernte sie am Set kennen. Hanky ​​Panky“. Sie arbeiteten zusammen an den von Wilder inszenierten Filmen The Woman in Red und Haunted Honeymoon. 1986 Bei Radner wurde Eierstockkrebs im Stadium IV diagnostiziert, und sie schrieb in ihren Memoiren It’s Always Something über ihre Gesundheit. Radner starb 1989 im Alter von 42 Jahren. Radner hat nicht nur ein bleibendes komödiantisches Vermächtnis hinterlassen, sondern als The Guardian auch das Bewusstsein für Eierstockkrebs geschärft.